为拓宽学生的学术视野，深化对摄影艺术的理解，51吃瓜网数字媒体艺术专业于2024年12月7日下午在三教6楼学术报告厅举行了一场主题为“影像Talk：社会、人性与未来”的学术讲座。该活动由51吃瓜网科研处主办，51吃瓜网数字媒体艺术专业承办。会议由数字媒体艺术专业教研室主任潘萌老师主持，院长助理隋黎莉老师以及数字媒体艺术专业所有老师出席会议。

讲座邀请了两位在摄影领域具有丰富经验的专家，王兵老师和郭珈汐老师，他们分别就新闻摄影的纪实美学与影像的跨学科创作进行了精彩分享。讲座内容充满思想碰撞，不仅拓展了同学们对影像创作的思考，也激发了他们对未来艺术创作的无限想象。

王兵·新闻摄影中的社会与人生

讲座的第一位嘉宾是山东大众日报淄博融媒体中心的视觉总监王兵老师。作为一位经验丰富的新闻摄影师，王老师用自己亲身经历的新闻拍摄实例，引导学生们深刻理解新闻摄影的社会价值和艺术魅力。王老师回顾了自己参与拍摄的多个重大新闻事件，同时也用照片为我们呈现了一个个震撼人心的故事，他通过这些真实的影像作品，展现了新闻摄影不仅是技术手段，更是对社会变革和人性深刻洞察的表达。

王老师强调，在当下的艺术创作中，要“拍别人拍不到的视角”，他鼓励学生们要敏锐地捕捉社会中的细微变化，并通过影像传递人类情感与历史记忆。在王老师的分享中，摄影不仅是一项技能，更是一种社会责任感的体现。他通过自己的作品《垃圾海洋》《山顶的“诺亚方舟”》等，生动展现了影像如何成为沟通世界与人心的桥梁。

郭珈汐· 影像与我们的未来由谁缔造？

讲座的第二位嘉宾是本硕先后毕业于中国美术学院景观设计系、摄影系的郭珈汐老师。郭老师通过分享自己跨学科学习和创作的经历，向学生们展示了如何打破学科界限，将不同领域的知识与创作灵感相融合。她用“做艺术家”“不要抛弃你的过往”“珍惜你的可能性”三句话来贯穿讲座，强调艺术创作不仅仅是技术的堆砌，也是跨界思维和多维度探索的结果，在学习和成长过程中的所有经历，都会在未来的某一个时刻帮助并成就自己。

在数字媒体艺术专业强调的跨学科视野背景下，特别是在人工智能技术快速发展的今天，郭老师提出，数字媒体艺术创作者应当紧跟时代潮流，拥抱新技术，学会将人工智能与创作实践相结合，用开放的眼光迎接新事物，开辟出更多的创作路径。郭老师也以自己的作品《灵山记》为例，阐述了跨学科创作的思维如何推动影像艺术的创新和多样化。她的分享为学生们打开了新的思维视角，激发了他们对未来影像艺术的探索与想象。

圆桌讨论：激发创作灵感，解答学生疑惑

为了给学生提供与专家们深入探讨的机会，会议还设置了圆桌讨论环节，数字媒体艺术专业教师潘萌老师、安平老师、张涵老师、闫家睿老师与讲座嘉宾跟在场的同学们进行了面对面的互动交流。同学们积极提问，围绕摄影的创作技巧、影像背后的创作思路与故事等方面展开了深入讨论。老师们针对同学们提出的问题，结合自身的创作经验进行了详细解答，并分享了个人在创作过程中的心得与挑战。

在互动环节中，老师们强调摄影的情感表达和社会责任，鼓励同学们多尝试跨学科的创作，打开自己的视野与创作思路。两位专家的亲身指导，不仅解答了同学们的疑惑，也激发了他们对影像创作更深层次的思考。

展望未来：由学生们讲述自己的影像故事

通过本次讲座，同学们不仅加深了对影像艺术的理解，也激发了他们对创作的兴趣与热情。希望同学们能够将课堂上学到的知识与创作灵感付诸实践，勇敢追求自己的艺术理想。数字媒体艺术专业老师们将继续为同学们提供广阔的创作平台与成长机会，期待看到每位同学通过镜头讲述属于他们的影像故事。

本次学术讲座，汇聚了社会、艺术与技术的多维度思考，极大拓宽了学生们的创作视野，为他们在未来的艺术道路上指引了方向。随着人工智能与数字技术的不断发展，学生们将在影像创作的无尽可能性中，书写出属于自己的精彩篇章。